Der Künstler
Leonhard Gürtner
*1990 Pfaffenhofen, Deutschland. Arbeitet im Kreativquartier Pfaffenhofen.
«Manche Werke schreien. Andere flüstern. Und einige sagen gar nichts — sie hören nur zu.»
Ich male keine Menschen. Ich arbeite mit inneren Zuständen — mit Spannungen, Fragmenten, Unschärfen. Was auf meinen Leinwänden sichtbar wird, lässt sich selten eindeutig benennen. Und genau darin liegt für mich die Relevanz: Nicht alles, was in uns wirkt, lässt sich in Sprache fassen — aber es lässt sich spürbar machen.
Meine Arbeiten entstehen in einem Wechselspiel zwischen Intuition und Klarheit. Ich baue meine Leinwände selbst. Ich schreibe Texte auf die Rückseiten. Diese Texte sind keine Erklärungen, sondern Erweiterungen — sie öffnen einen zweiten Raum hinter dem Sichtbaren.
Ich komme aus der Online-Wirtschaft — Zahlen, Daten, Fakten und Prozesse geben Struktur. In meiner Kunst interessiert mich die Struktur der Welt im Offline-Modus: analog, innen vs. außen — das, was nicht geordnet ist, was fluktuiert, was Reibung erzeugt.
Die Serie faces ist kein Porträt. Sie ist eine Studie über Identität in Bewegung — über das Fragmentarische, das Unsichere, das sich nicht abbilden lässt, aber doch eine Form verlangt. Was ich zeige, ist nicht eindeutig. Aber es ist ehrlich.
Aktuell ausgestellt
15 Jahre Kreativquartier — Pfaffenhofen, 2026
Bei der Jubiläums-Gruppenausstellung des Kreativquartiers zeige ich neue Arbeiten der Faces-Serie sowie ein großformatiges Gemälde — in einer Hängung mit rund zwanzig weiteren Künstler:innen.
Atelier & Kreativquartier
CV
Ausstellungen
- 2026 — Kunstwochenende, Kreativquartier, Pfaffenhofen (Gruppe)
- 2026 — 15 Jahre Kreativquartier, Kunsthalle, Pfaffenhofen (Gruppe)
- 2026 — 14. Open House, Kreativquartier, Pfaffenhofen (Gruppe)
- 2025 — Jahresausstellung Kreativquartier 2025, Kunsthalle Pfaffenhofen, Pfaffenhofen a. d. Ilm (Gruppe)
- 2025 — 13. Open House Kreativquartier, Kreativquartier Pfaffenhofen, Pfaffenhofen a. d. Ilm (Gruppe)
- 2024 — Hallertauer Künstler, Städtische Galerie Pfaffenhofen, Pfaffenhofen a. d. Ilm (Gruppe)
- 2024 — Jahresausstellung Kreativquartier 2024, Kunsthalle Pfaffenhofen, Pfaffenhofen a. d. Ilm (Gruppe)
- 2024 — 12. Open House Kreativquartier, Kreativquartier Pfaffenhofen, Pfaffenhofen a. d. Ilm (Gruppe)
- 2023 — Kreativquartier «Außer Haus» — Lange Nächte der Kunst und Musik, Lange Nächte der Kunst und Musik, Pfaffenhofen a. d. Ilm (Gruppe)
Atelier
- Kreativquartier Pfaffenhofen — Neuer Pfaffenhofener Kunstverein e. V.
Geboren
- 1990, Pfaffenhofen a. d. Ilm, Deutschland
FAQ
Häufige Fragen
- Wer ist Leonhard Gürtner?
- Leonhard Gürtner (*1990, Pfaffenhofen a. d. Ilm) ist ein aufstrebender deutscher zeitgenössischer Künstler. Er arbeitet mit abstrakter Malerei auf handgebauten Leinwänden und versteckt auf jeder Rückseite einen handgeschriebenen Text. Sein Atelier liegt im Kreativquartier Pfaffenhofen, Bayern.
- Ist die Serie „faces“ Porträtmalerei?
- Nein. faces ist bewusst keine Porträtserie. Die Werke zeigen keine konkreten Personen, sondern das Spannungsfeld zwischen Material, Blick und Präsenz — Identität in Bewegung. Was nach Gesicht aussieht, ist die Spur eines inneren Zustands, nicht ein Bildnis.
- Was macht die Werke handwerklich besonders?
- Jeder Keilrahmen wird selbst gebaut, jede Leinwand selbst bespannt und grundiert. Gemalt wird mit Acryl, Öl und Kaltwachs. Auf der Rückseite trägt jedes Original einen handgeschriebenen Text — eine zweite, verborgene Bildebene, die nur die Sammler:in kennt.
- Warum schreibt Leonhard Gürtner Texte auf die Rückseite der Bilder?
- Der Rückseitentext ist Teil des Werks. Er ist keine Erklärung, sondern eine Erweiterung — was vorne stillsteht, spricht hinten leise. Diese Doppelung zwischen Sichtbarem und Verborgenem ist ein Kernmerkmal seiner Arbeit.
- Wo kann man Werke von Leonhard Gürtner kaufen?
- Originale sind direkt beim Künstler erhältlich — über den Werke-Katalog auf dieser Website oder per Anfrage an art@leonhardguertner.com. Atelierbesuche im Kreativquartier Pfaffenhofen sind nach Vereinbarung möglich. Versand weltweit.
- In welcher Tradition steht seine Arbeit?
- Die Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld zwischen abstraktem Expressionismus, materialbetonter Malerei und konzeptueller Geste. Die Provokation entsteht aus der Verweigerung des Erwarteten: keine eindeutigen Gesichter, kein klassisches Bildnis, kein erklärendes Beiwerk — sondern das, was zwischen Material und Blick passiert.